微短剧红红火火，这个行业从业者的生态又是如何呢？记者随机采访了三位最普通的微短剧演员、导演、编剧。
2022年毕业于某传媒学院播音主持专业的00后演员陶思沂（昵称陶陶）几乎是一毕业就进入了微短剧这个赛道。
几乎每个演员都有长剧梦，陶思沂也不例外。但成为一名微短剧演员，陶思沂没有心理负担。因为最近包括顶流演员、名导等都纷纷进入微短剧赛道。“这是一个风向标，说明竖屏微短剧是有前途的。这个行业已经从无脑化向精品化发展。我发现市面上近期的一些作品灯光语言甚至剧本、服化道都比以前精良很多。”陶思沂说。
此前，《无双》等微短剧被央视点名批评台词低俗、女演员穿着暴露。一路走来，陶思沂看到这个行业的渐变。“以前微短剧主要靠男女主扛剧，其他配角会突然凭空消失或空降，现在的剧本里配角的人物塑造更立得住脚了，题材也开始出现了多元化，不单是情情爱爱。以前是霸道总裁爱上我、歪嘴战神霸屏，后来慢慢出现了复仇剧、亲情剧等。”
入行后，只出演过极少数女主角，后因为女反角色而火爆起来的陶思沂之后接到的大多是反派角色。“女反容易招仇恨，尤其是我最初入行时接到的剧本，里面的角色完全是无脑的。比如女反的人设是行业精英，但只要女主一出现就突然无理由降智。有些台词纯粹是为了激化矛盾而写，读来让人觉得无语。甚至早期我们还拿到过很多AI写的剧本，剧本里错别字连篇。但最近我拿到的剧本人物形象肉眼可见地丰满了起来，会交代反派的家庭背景，梳理配角的整体人物线等。”
让她较为困惑的是，虽说自己正反派的角色都能演。但平台方往往为了不踩雷，更倾向于让她演反派。有一段时间她心理产生了内耗，十分焦虑。“明明我的演技不亚于一些剧的主演，主角戏份我也能扛得住，但却被定型了。我一度抗拒演反派，觉得这会禁锢自己的发展。但后来我渐渐想通了，只要磨炼好自己的演技，迟早有厚积薄发的那一天。”
“毫不夸张地说，我们是行业内第一批‘觉醒者’，起初，我们借助信息流的形式将短视频迭代成微短剧，发现效果非常好。在大厂待了2年，当时就有团队成员设想将几分钟的短视频扩展成100集左右。”李烨透露说，当大厂发现这条路径能走通之后，很快就投入大量人力物力财务，在微短剧免费时代开启后，字节复刻番茄小说的模式，很快占据了市场份额。
早期的微短剧靠微信、抖音等小程序、APP付费盈利，现在则以免费模式为主。“这倒逼市场不像付费模式时只卷数据，现在大家开始卷质量。近阶段，一些知名编剧、导演等纷纷进入微短剧赛道，虽然有的作品可能在数据上比不上那些所谓的大爆款，但服化道还是按照横屏长剧的标准来，所以出品的作品仍不失为高质量。”
对作品质量始终有一定要求的李烨坦言，有时候会因此和团队发生分歧。“公司人力有限，需要将剪辑的重点放在前面的集数。比方说，一部80-100集的微短剧，拍摄时长6-8天，再花半个月到一个月时间剪辑。一般来说，人力分配是有侧重点的，部分重要的集数由承制方内部剪，另一部分则外包给其他公司。有时候剪辑效果会出现前后集数差异较大的情况。眼看着耗费巨大心血拍摄的内容剪出来的内容一言难尽，你会很生气，需要花更多精力去修改，确保作品的质量。”
“约莫一年前，很少有演员不试戏的情况发生。微短剧发展至今，现在演员普遍不愿意试戏。作为导演只能看演员资料选角。这个行业发展很快。演员薪水也是水涨船高。有时拍了一部爆款后，主角身价暴涨，以前用得起的演员再也请不动了。”李烨透露说，一年前这个行业几乎看不到科班出身的演员，现在有不少专业演员流向微短剧赛道。不少微短剧也开始卷起了质量，要求男女主颜值演技双高。
1994年出生的微短剧编剧张诺（化名，应受访者要求）是个编剧，是某知名院校编导专业的科班生。原本做长剧的他做微短剧的原因是“长剧的编剧周期太长”，相应地，竖屏微短剧编剧工作是一种“调剂”。
习惯写长剧的他本以为写微短剧会信手拈来，没想到短与长缩的不仅是篇幅，也是价值观的颠覆重构。“早期的时候微短剧创作，喜欢用极端、带有情绪性的台词，希望让观众忍不住氪金追剧。随着行业的发展，市场发生了净化。现在一些出圈的微短剧，绝非仰仗台词一味输出，而是在服化道、运镜等方面全方位发力，相较早期而言更精致了。”
张诺的答案是“不会”。“大模型只会帮助我们。比如我将讨论出来的剧情喂给DeepSeek，由其整理出主框架。我根据对方梳理的框架再和制作团队头脑风暴，将结果喂给Ai软件。如果要Ai完整出一个20分钟的短片故事脚本是能做到的，但它的脚本是基于浩瀚网络上的大数据生成，不免严重同质化。有一些剧情会很容易猜到结果。因此，编剧工作还无法完全依赖Ai。”
在长短剧间来回切换，张诺认为，两者既有差别，亦有相似之处。长剧通过节奏、情节、人物、画面等综合地讲故事。而按照一位资深竖屏微短剧制作人的说法，微短剧则是通过台词讲故事。“微短剧场景相对简单，人物情绪、氛围、节奏的调动需要通过台词不断输出，每集结尾处都有个钩子。长剧因为时长多，钩子的铺设会更久一点。”
